Les violonistes / Musique  

Du 1er janvier 2012 au 28 février 2013 à Chevilly-Larue. 50 ans d’offre musicale à Chevilly-Larue, fêtons Le Conservatoire municipal ! La résidence de Jean-François Vrod et ses rendez-vous artistiques célèbrent une date anniversaire, celle de la création du premier enseignement musical municipal à Chevilly-Larue, en 1962. Tout au long de l’année, en rythme et en cadence, en y ajoutant l’art brut, la tradition orale, le conte, … symbole de l’identité culturelle chevillaise : la musique sera en ville. Téléchargez les rendez-vous artistiques de Jean-François Vrod ...Lire la suite

Créateur underground, non ? Travailleur social, vraiment ? Alternactiviste culturel, tout de même… C’est pourtant avec ces mots hétéroclites que Jean-François Vrod dresse son autoportrait. Un violoniste tout terrain, un artiste de la proximité, un homme qui réinvente le quotidien et sa relation aux habitants. L’un des meilleurs interprètes du violon traditionnel explore de nouveaux alliages : tradition et création, improvisation et écriture, théâtre musical et littérature orale, poésie sonore. ...Lire la suite

Né en 1977, Thierry Amadi, études musicales au CNR de Nice, où il obtient en 1994 un 1er Prix de Violoncelle et de musique de chambre. Thierry Amadi étudie depuis 1991 à l'Académie de Musique du Prince RAINIER III de Monaco. Thierry Amadi obtient la médaille d'or de violoncelle et de musique de chambre, ainsi que le Prix SAS le Prince RAINIER III. En 1995 Thierry Amadi entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris. Lauréat du concours international de sonates de Vierzon, Thierry Amadi a participé à de nombreux festivals, (Aspen,Lyon, Sully sur Loire, Manchester, Antibes, Verbier, Antalya.....) et donne de nombreux concerts tant en récital qu'en soliste, avec les Orchestres Philharmoniques de Monte-Carlo, de Nice, de Cologne, l'Orchestre National de Lyon, national de chambre de Toulouse, du Pays de Loire, de Cannes, des jeunes de la Méditerranée... En 1999, ...Lire la suite

Née en 1973, Liza Kerob débute le violon à l'âge de 5 ans. Après un 1er Prix à l'unanimité de violon au CNR de Tours, elle est admise au CNSM de Paris où elle obtient un 1er Prix à l'unanimité de Musique de Chambre en 1991 dans la classe de Michel Strauss et un 1er prix à l'unanimité de violon en 1992 dans la classe de Gérard Poulet. Admise à l'Institut Curtis de Musique de Philadelphie dans la classe d'Aaron Rosand, elle en sort en 1996 avec le Diplôme «Bachelor degree», puis à la Julliard School de New York dans la classe de Glenn Directow, Liza Kerob obtient en 1998 le diplôme «Master degree». Liza Kérob a remporté le 2ème Grand Prix au concours de Douai en 1996, le 1er Prix au concours « Artists International » de New York en 1998, le 4ème Prix au concours « Pablo de Sarasate » en Espagne en 1999. Liza Kerob est également Lauréate de la ...Lire la suite

Premier prix du Conservatoire National de Nice, Claude Tedesco est un Jazzman éclectique, pianiste, violoniste et chanteur. Il apparaît d’abord dans un répertoire de variétés pour des émissions télévisées. Puis, Claude Tedesco s’illustre surtout aux côtés des meilleurs musiciens de jazz de la Région comme dans le groupe Synopsis (avec lequel il enregistre en 1998 à New York), avec John MacLaughin, Felix Sabal-Lecco, Jean-Marc Jafet, Jean-Paul Ceccarelli, le groupe Organize, et plus récemment la Compagnie Meditango, Milonga Quintet, TDesco&Co, Jilly Jackson Show , Jil Aigrot et Di Constanzo Quartet. Cet été, Claude Tedesco a joué à la soirée « Révélations » sur la mythique scène de la Pinède Gould de Jazz à Juan. Cette formation fut invitée à jouer au Monte Carlo Jazz Festival en Novembre 2011. ...Lire la suite

L'inventeur de la Joute Chantée se retrouve pour la première fois pris à son propre piège ! Violoniste, chanteur, poète, spécialiste de musique verte et bricolée, Jean-Yves Bardoul est l'auteur de solos mémorables tels Normalement ça marche (au Nouveau Pavillon en 2007) et Encor" d'aut". ...Lire la suite

Du 30 au 31 décembre 2011 à Boulogne-Billancourt. Plus qu’un titre, Tzigane imaginaire est une devise. Voilà vingtcinq ans que Jean-Marc Zelwer explore et revisite, en créateur libre, son héritage généalogique qu’il nourrit de ses rencontres avec la danse contemporaine, le cirque ou le cinéma. Dans cette nouvelle création, il réunit sept artistes virtuoses : percussionnistes, contrebassiste, violoniste, joueurs de zarbs iraniens, de tablas indiens, appeaux, planches à laver, pianojouet, samovar, cuillères en bois... ainsi que deux chanteuses danseuses, pour nous conter dans une langue imaginaire la diaspora du peuple rom. Tzigane imaginaire mêle à plaisir musique populaire balkanique, parfums orientaux, charleston, follia baroque et swing manouche. Un voyage poétique qui fleure bon le bal campagnard, le mariage villageois ou la baraque foraine de notre enfance et qui nous entraîne dans le tourbillon de cette gaité communicative. ...Lire la suite

Le mercredi 20 juillet 2011 à Toulon. Florence Fourcade, tout en finesse et féminité nous propose en invitant l’un des guitaristes les plus reconnus dans le monde du Jazz manouche, un très bel hommage à Stéphane Grappelli. En effet, Christian Escoudé, connu pour son parcours riche en expériences diverses : du solo à la grande formation tels que Ron Carter, Bill Evans, Stan Getz, Slide Hampton, Lee Konitz, Elvin Jones etc, donnera la réplique pour un moment grand moment de musique. Grâce à sa présence scénique et son swing redoutable, Florence Fourcade a joué au côté des plus grands (Marcel Azzola, Georges Arvanitas, Babick Reinhardt etc.). Musicienne et compositrice, elle fait partie de la rare famille des violonistes de jazz. On dit d'elle dans le métier qu'elle est la digne héritière de Stéphane Grappelli. Le spectacle de Florence Fourcade Quartet Mercredi 20 juillet 2011 Entrée libre ...Lire la suite

Antonio Vivaldi est un livre écrit par Sylvie Mamy, édité en juin 2011 aux éditions Fayard. Au-delà des Quatre Saisons qui ont servi à toutes les illustrations sonores, la vie et l’oeuvre de Vivaldi restent à découvrir. Son exceptionnelle virtuosité violonistique, les centaines de concertos et de sonates qu’il a composés pour son instrument ne cachent plus désormais la qualité et l’abondance de ses oeuvres vocales : la musique religieuse (psaumes, motets, oratorios, comme la très célèbre Juditha triumphans) et les nombreux opéras, interprétés avec bonheur par les chanteurs d’aujourd’hui. Sylvie Mamy retrace la vie tumultueuse et pleine de paradoxes de ce compositeur, que tout le monde en son temps appelait le Prêtre roux, alors qu’il ne célébrait pas la messe, et travaillait pour les théâtres , composant, dirigeant, tenant le rôle de l’imprésario, se mêlant aux intrigues, aux proc ...Lire la suite

Reinhard Goebel, connu jusqu’à présent surtout comme le fondateur de l’un des ensembles de musique ancienne les plus connus au monde Musica Antiqua Köln, se consacre désormais à sa nouvelle carrière de chef d’orchestres « modernes ». Il est né en 1952 et a pris ses premières leçons de violon à l’âge de douze ans. C’est très tôt qu’il s’est intéressé exclusivement à la musique ancienne. Ses professeurs de violons ont été Franzjosef Maier, Eduard Melkus, Marie Leonhardt et Saschko Gawriloff, ce dernier réputé en tant qu’expert des partitions difficiles de musique moderne. L’Académie de l’Orchestre philharmonique de Berlin a organisé avec Reinhard Goebel un stage de perfectionnement autour des Concerts Brandebourgeois de Johann Sebastian Bach. Comme auparavant avec Music Antiqua Köln, Reinhard Goebel collabore comme chef d’orchestre avec des solistes renommés tels que Christine Schäf ...Lire la suite

La Révélation est un livre écrit par Robert Schneider et traduit de l’allemand par Brigitte Déchin. Il est édité en mars 2011 aux éditions Fayard. Naumburg, petite ville de l’ex-Allemagne de l’Est, au lendemain de la chute du Mur. Un soir de Noël, Jakob Kemper, organiste titulaire de l’église Saint-Wenceslas, trouve par hasard un manuscrit autographe qu’il attribue immédiatement à Jean-Sébastien Bach. Cette découverte va littéralement bouleverser la vie de cet original, convaincu d’être promis à une destinée d’exception, en dépit des cruels démentis que lui a apportés l’existence. Le moment est venu pour lui de prendre sa revanche : à défaut d’être reconnu comme un compositeur célèbre, un chef d’orchestre renommé ou un musicologue respecté, il sera l’heureux dépositaire de l’oeuvre ultime du cantor de Leipzig. Méprises, quiproquos et traits d’humour émaillent ce roman au rythme s ...Lire la suite

Née à Caen en 1974, Stéphanie-Marie Degand est dès son plus jeune âge plongée dans un univers artistique très varié où elle montre de vrais dons pour la musique mais aussi pour le dessin, la sculpture et les lettres. Élève de Jean-Walter Audoli au Conservatoire de Caen, Stéphanie-Marie Degand y rencontre à 13 ans Emmanuelle Haim qui lui enseigne l'écriture. De cette rencontre naîtra plus tard Le Concert d'Astrée dont Stéphanie-Marie Degand sera le violon solo jusqu’en 2006. Elle y fréquente également le compositeur Éric Tanguy qui lui écrira en 2000 sa Sonata Breve et lui fera découvrir le monde de la création. Admise à l'unanimité en 1990 au Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Ghestem, Stéphanie-Marie Degand y fait un parcours original et remarqué (quatre 1ers prix et un cycle de perfectionnement - violon). Stéphanie-Marie Degand est depuis 2007 assistante musicale a ...Lire la suite

Né à Bordeaux, Jacques Thibaud est l'un des plus illustres violonistes français dont le jeu a été unanimement salué pour son élégance, son raffinement et sa pureté. Ami de Georges Enesco et d'Eugène Ysaÿe (qui tous les deux lui ont dédié des sonates), Jacques Thibaud reste dans l'histoire de l'interprétation musicale comme l'un des plus grands interprètes de Mozart. Il mène une prodigieuse carrière de soliste à travers le monde : il triomphe à Berlin sous la baguette d'Arthur Nikisch, est régulièrement invité aux Etats-Unis, où il se lie d'amitié avec Fritz Kreisler, Jasha Heifetz et... Charlie Chaplin. Toutes les grandes capitales veulent entendre le violoniste français aux sonorités racées et enchanteresses. Avec le violoncelliste Pablo Casals et le pianiste Alfred Cortot, Jacques Thibaud fait partie pendant plus de trente ans (1905-1338) d'un trio à la réputation internationale ...Lire la suite

Du 1er au 14 juillet 2011 à Colmar. Pour la deuxième année consécutive, le Festival de Colmar poursuit l'aventure d'un « double hommage ». En effet, depuis 1943, année de la création du concours international Long-Thibaud à Paris, les noms de ces deux immenses musiciens français sont liés à jamais. Le Festival de Colmar, qui n'a jamais cessé d'explorer le grand répertoire de la musique classique, vous propose en 2011 de réentendre les pages les plus connues, mais aussi de redécouvrir des partitions moins jouées. Le programme de la 23ème édition nous entraîne dans une fascinante cohabitation-confrontation des esthétiques, en rendant hommage au répertoire germaniques (allemand et viennois), mais également français, répertoires dans lesquels excellaient Marguerite Long et Jacques Thibaud. Au fil des 25 concerts de l'édition 2011, à la programmation particulièrement riche et foisonnante, on pourra admirer les « monume ...Lire la suite

Le vendredi 1 avril 2011 à Notre-Dame-de-Gravenchon. Cette soirée sera la dernière de Thierry Muller à la baguette avant son départ pour Grenoble, où il prendra ses nouvelles fonctions de directeur dès le lundi suivant... Le concert proposera bien sûr des oeuvres symphoniques, mais donnera aussi la part belle à des élèves solistes. Le concert en sol M de Mozart est joué par trois violonistes, élèves de Cécile.Tref-Level. Alice Ragot, Marie-Lou Urosevic et Angelina Damota joueront chacune un mouvement du concerto. Des extraits de la première symphonie de Beethoven et de celle de Bizet seront également au programme. Notons en passant que Bizet, décédé à l’âge de trente sept ans, n’est pas seulement le compositeur de « Carmen » et que le scherzo de sa symphonie pétille d’une joie de vivre étincelante où le lyrisme est toujours sous-jacent. Pour ponctuer la soirée, les danses norvégiennes de Grieg permettront à l’orchestre de démont ...Lire la suite

Le jeudi 17 mars 2011 à Toulouse. Vadim Repin et Nikolaï Lugansky, les deux musiciens qui sont partenaires réguliers en récital depuis plusieurs années sont manifestement à l’aise l’un avec l’autre : la réflexion maîtrisée du pianiste est le parfait repoussoir pour l’énergie impatiente de Repin. Invité dans la série des Grands Interprètes le duo nous propose trois sonates de la période romantique fondamentalement différentes l’une de l’autre. «La Sonate de Franck, explique Repin, est l’oeuvre centrale, et aussi celle que nous avons jouée ensemble le plus souvent. Celle de Janácek est complètement différente – la musique la plus intime et la plus chargée d’émotion qu’on puisse imaginer. Puis Grieg est de nouveau une autre affaire. C’est un peu comme du Mozart du XIXe siècle – une écriture très vraie, naturelle... » FBIL:Vadim Repin FBIL:Nikolaï Lugansky Concert de Vadim Repin et Nikolaï Lugansky Le jeu ...Lire la suite

Casanova est un livre écrit par Maxime Rovere, édité en février 2011 aux éditions Folio biographies. « Cultiver les plaisirs de mes sens fut, dans toute ma vie, ma principale affaire ; je n’en ai jamais eu de plus importante. » Il n’a pas fallu longtemps, un siècle tout au plus, pour que Giacomo Casanova (1725-1798) prenne sa place au Panthéon des mythes. Fils d’une modeste famille de comédiens, il est devenu, à la faveur de ses Mémoires, Histoire de ma vie, une figure de référence dans l’art de la séduction. Mais qu’était-il vraiment ? Un agent secret, un aventurier cosmopolite, escroc à ses heures ? Pour aborder Casanova, il faut se garder d’appliquer à son histoire les catégories issues des deux siècles qui nous séparent de lui. Le dépouillant de ses attributs de surmâle, Maxime Rovere en fait un éternel amoureux joueur de cartes invétéré, mais aussi un voyageur insatiable, ...Lire la suite

Né dans une illustre famille de musiciens, Régis Pasquier est bercé par la musique dès son plus jeune âge. Cette complicité précoce est d’emblée fructueuse puisqu’elle lui vaut de remporter, à 12 ans, ses Premiers Prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de s’envoler, deux ans après, aux Etats-Unis. Le voyage sera décisif : Régis Pasquier rencontre Isaac Stern, David Oïstrakh, Pierre Fournier et Nadia Boulanger. Séduit par son jeu, Zino Francescatti l’invitera quelques années plus tard à enregistrer avec lui, pour DGG, le Concerto pour deux violons de Bach. En plus de très nombreux Festivals en France, Régis Pasquier s’est fait récemment entendre au Canada, au Japon, au Brésil, en Finlande... Depuis 1998, Régis Pasquier joue un magnifique violon Joseph Guarnerius (Del Gesu) Cremona 1734. FBIL:Régis Pasquier ...Lire la suite

Le samedi 12 février 2011 à Théoule sur Mer. C’est avec plaisir que la Municipalité de Théoule-sur-mer reçoit cet ensemble pour un concert exceptionnel. Sous la direction de Avner Soudry, l'ensemble invite deux jeunes violonistes virtuoses, Romain Rechetkine et Boglarka Erdos, de 10 et 13 ans. Une soirée haute en qualité. Programme : - J.S. Bach : Concerto pour 2 violons BWV 1043 - H. Wieniawski : Polonaise Brillante op 4 - J.S. Bach : Concerto pour violon en la mineur BWV 1041 - P. Tchaikovski : Sérénade op 48 Concert ensemble instrumental de Nice 12 février 2011 à 18h30 Espace Culturel 9 Avenue Charles Dahon 06590 Théoule-sur-mer Tél. 04.93.49.13.65 ...Lire la suite

Les interprétations de Christian Tetzlaff qui s’étendent du répertoire classique et romantique à celui du XXème siècle, sont très appréciées dans le monde entier. Il est particulièrement renommé pour ses incomparables performances des Sonates Solo et Partitas de Bach. Au cours de la saison 2010-2011, Christian Tetzlaff est chargé d’une série de projets tels que « Perspectives artists » au Carnegie Hall, avec au programme la première mondiale du Violon Concerto de Harrison Birtwistle accompagné du Boston Symphony Orchestra et James Levine, des concerts avec l’Orchestra of St. Luke’s, des duos de violins avec Antje Weithaas, des concerts avec Tetzlaff Quartet ainsi que des concerts avec l’Ensemble ACJW et Sir Simon Rattle. Christian Tetzlaff va également donner des masterclasses présentées par Weill Music Institute pour les jeunes violonistes pianistes. En Europe, il joue a ...Lire la suite

Henri Demarquette est reconnu comme l’un des meilleurs interprètes de son instrument. Nombreux sont ceux qui ont été conquis par la richesse de sa sonorité, son jeu passionné mais précis, vigoureux mais sensible, virtuose mais réfléchi. Henri Demarquette se distingue lors de nombreux concours internationaux. Il partage les joies d’une brillante carrière internationale avec les principaux orchestres ou avec ses partenaires chambristes. FBIL:Henri Demarquette ...Lire la suite

Olivier Charlier s’est imposé comme un des principaux violonistes de sa génération. Premier prix du CNSM de Paris à quatorze ans, couronné dans la foulée des lauriers internationaux les plus convoités, pris spontanément sous l’aile de monstres sacrés tels que Nadia Boulanger, Yehudi Menuhin et Henryk Szeryng, ce virtuose a connu un succès d’une fulgurante précocité. Olivier Charlier peut, à juste titre, revendiquer son appartenance à l’école française de violon – celle de Jacques Thibaud, Ginette Neveu, Christian Ferras... – et se vanter de la faire briller sur les scènes du monde entier. FBIL:Olivier Charlier ...Lire la suite

Artiste engagé, David Grimal a souhaité initier en 2004 la création d’un collectif d’artistes : les Dissonances. Il s’agit d’un véritable laboratoire où des musiciens (solistes, chambristes, solistes de grands orchestres) venus des quatre coins d’Europe se réunissent par passion et sans autre contrainte que leur exigence artistique lors de trois productions par saison. David Grimal a enregistré à l’Auditorium de l’Opéra de Dijon, l’intégrale des Sonates et Partitas de Bach ainsi que Kontrapartita, la dernière création de Brice Pauset, commande de l’Opéra de Dijon (Choc Classica - le Monde de la Musique avril 2009). Il prépare également, à l'Auditorium de l'Opéra de Dijon, l’enregistrement du Concerto pour violon de Beethoven chez Aparté, ainsi qu’un enregistrement des symphonies de Beethoven (Symphonie n°1 et Symphonie n°7). David Grimal a été fait Chevalier de l’Ordre des Arts et ...Lire la suite